La exposición de la diseñadora española Carlota Barrera tendrá lugar en en la Central de Diseño de Matadero, en Madrid. Concretamente, en la Nave 17 (Sala de columnas) y se podrá ver desde hoy 8 al 13 de mayo de 2024. Conversations on Craft Vol. 1 marca el inicio de una conversación que trasciende el tiempo y el espacio, explorando así la intersección entre artesanía y moda en un mundo en constante cambio.
Su propósito principal es generar diálogos sobre la necesidad de preservar la artesanía, no como reliquias del pasado, sino como una fuente viva de creatividad y expresión. “Para mí, es muy importante esta exposición, el hablar de la artesanía como algo vivo», revela la diseñadora a Vogue. «Mi misión es luchar por su cambio y evolución, porque lo que está en movimiento no se muere”.
Conversations on Craft Vol. 1 ofrece una visión personal mundo de la moda y el arte desde el mundo interior de la diseñadora, así como a la diversidad de proyectos y variedad de medios que ha explorado durante los últimos años: “Esta exposición es una puerta abierta a mi lenguaje estético y a mi mundo creativo”, considera Carlota. Porque el propósito de esta exposición es transmitir y encapsular de manera personal y subjetiva el viaje creativo que ha emprendido la artista, creando un espacio en el que las piezas desarrolladas en el atelier conviven con aquellas a las que se les ha dado vida en colaboración con diferentes artesanos. “Empecé yo sola y ahora somos un equipo, no solo por los que trabajamos en el taller, sino por todos los artesanos y la gente que ha aportado su granito de arena a este proyecto”. De esta manera Barrera despliega una serie de sinergias que fusionan experimento y tradición en una constante conversación entre artesanía y moda.
Barrera hace hincapié en la importancia de compartir valores, prácticas y experiencia y esta exposición es la viva imagen de todas esas ideas que surgen de la relación y el trabajo entre la directora creativa y artesanos que ponen en valor la utilización materiales sostenibles en sus obras. Hablamos de Ábbatte, Javier Sánchez Medina, Steve Mono, Carmen Ma Castañeda, Aldanondoyfdez o Estaños de Pedraza.
Entre las piezas expuestas podremos contemplar artículos que combinan pleita y seda, bordados manuales con piezas de PVC, efectos ópticos en cuero trenzado, apliques de estaño sobre denim, camisas de seda hiladas en telares manuales… pero también patrones, moodboards, sketchbooks del proceso y visuales interactivos que logran sumergir al espectador en el universo creativo de Barrera.
