5 claves del desfile de Prada otoño-invierno 2026-2027

Mismo sitio, diferente apariencia. Una vez más Prada ha escogido el depósito de su Fondazione para presentar su colección de otoño-invierno 2026-2027. En esta ocasión evocaba una suerte de palacete antiguo, con chimeneas y molduras incluidas. Eso sí, con la apariencia de haber pasado toda una vida entre medias, con las plantas de los suelos reventadas y los muros desconchados. La apariencia del entorno se alineaba con toda la apuesta estética que proponen esta temporada Miuccia Prada y Raf Simons: una imperfección constante que se refleja hasta en la última de sus costuras. Partiendo de la invitación: con fondo negro, simulaba una tela rasgada por las esquinas. La pasarela transmitía esa misma sensación. Ya no hablamos solo de los tejidos (intencionadamente) sin planchar, sino del efecto de los jirones y desgastes presentes en las costuras de abrigos y chaquetas.

Menos modelos, más cambios de look

Uno de los aspectos del desfile que más se ha destacado en redes sociales es el limitado número de modelos que ha utilizado la marca: solo quince tops. Los cambios de estilismos tan rápidos se justifican en que en las primeras apariciones llevaban toda la ropa encima y se iban quitando prendas conforme iba avanzando el desfile. Un juego de superposición de capas en los que, por ejemplo, Bella Hadid lleva al principio una falda transparente con una chaqueta. En las siguientes tres apariciones figuraba con un vestido transparente, un vestido blanco estampado y finalmente, una camiseta y unas bermudas negras por debajo. Tan solo cambiaba de bolso, las medias y los zapatos seguían siendo los mismos.

La belleza de lo roto

Launchmetrics.com/spotlight

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