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Brian May habló recientemente con Leona Graham en The Leona Graham Podcast. El legendario guitarrista habló sobre la posible nueva música de Queen, de cómo al principio no estaba seguro de Freddie y de cómo a Freddie no le gustó su sonido hasta que lo escuchó de nuevo.
Y LAS PREGUNTAS:
¿Cómo empezaste a tocar la guitarra y a hacer música?
«Bueno, tuve la suerte de nacer en la época en que nacía el rock and roll. Comenzamos nuestra juventud escuchando a Uncle Mac en Children’s Favourites, tocando The Laughing Policeman y The Three Billy Goats Gruff y cosas así. Y de repente apareció Little Richard, gritando a todo pulmón y Buddy Holly haciendo cosas increíbles con ese increíble sonido de guitarra, y todos quedamos atónitos. Pensamos: «Esto somos nosotros, esta es nuestra música». Yo era ese niño que escuchaba Radio Luxemburgo con un par de auriculares pequeños, que mi padre había conseguido de un excedente del gobierno de un submarino alemán o algo así, y teníamos un pequeño equipo de cristal que habíamos fabricado juntos. Y solía escuchar todas las noches bajo las sábanas lo que salía de Estados Unidos, y finalmente logró entrar en la radio británica. Pero tardó un tiempo. Y allí estaba. Estaba allí, y era como la voz de nuestra generación, de alguna manera irresistible.
– Y ¿quién te inspiró musicalmente cuando empezaste?
«Creo que sobre todo Buddy Holly y los Crickets. Me quedé impresionado, todavía lo estoy, todavía se me pone la piel de gallina cuando escucho canciones como «Maybe Baby». Era increíblemente nueva, pero también tenía esa belleza cautivadora con esas armonías. Y he hecho mis propias versiones de algunas de esas canciones, pero siempre están ahí dentro de mí. Buddy Holly tuvo una carrera muy corta. Tuvo como dos años y medio como estrella de rock. Pero las melodías que interpretó durante ese tiempo y toda la onda de esta música rock fueron, para mí, inmortales. Y definitivamente siguen siendo parte de lo que hago.
Sí, mencionaste melodías allí, y por supuesto eran nuevas en ese entonces. ¿Es más difícil hacer melodías ahora? ¿Porque cada melodía debe existir?.
«Sabes, es gracioso que digas eso. Me descubro pensando eso cada vez más. Pensé que era solo mi edad, Leona. Pero eres una persona joven, así que no lo sé. Pero fui a ver la última cena.»
Sí, escuché sobre eso. ¿Y pensaste que eran geniales?.
«Sí. Y veo que puedo ver de dónde viene algo de este material. Y Emily, su guitarrista, tuvo la amabilidad de decir que estaba muy influenciada por mí. Y se pueden ver las influencias, pero es muy inusual. Es diferente y peligroso, y me gusta que puedas escuchar estos riffs saliendo, pero no van a donde crees que irán. No es de serie, no es estándar. Así que me impresionó mucho. Sí, me encanta la gente así.»
Y aquí estamos en 2024. Y Queen, como mencioné, sigue entrando y saliendo de las listas todo el tiempo. ¿Qué tiene la música de Queen que hace que perdure tan bien y se relacione con nuevos públicos hoy en día?
«Tendrás que decírmelo. Realmente no lo sé. Como compositores, escribimos como gente común y corriente. No escribimos como estrellas de rock. Muy pocas veces hemos hablado de estar en el mundo del rock, como hace la mayoría de la gente en las letras de rock. En realidad no se trata de eso, no es así. Normalmente nuestras canciones tratan de cosas que todo el mundo siente, y creo que eso tiene un efecto. Todos tenemos esperanzas y sueños. Todos queremos liberarnos. Todos lo queremos todo, todo a la vez.»
Y prosigue:
«Hubo un punto muy definido en el que decidimos que el público era tan importante como nosotros en el escenario, y por eso escribimos We Will Rock You, We are the Champions y todo lo que vino después, porque nos dimos cuenta de que era genial dejar que la gente se deshiciera de sus inhibiciones y no solo asintiera con la cabeza, sino que cantara contigo, se pusiera de pie contigo, aplaudiera contigo, saltara contigo. Eso se convirtió en lo que se convirtió en Queen. Animamos al público a estar con nosotros y a actuar con nosotros.»
Y se habla de nueva música de Queen.
«Creo que Roger y yo escribimos algo de vez en cuando. Lo hacemos. Y a veces nos juntamos y decimos: «¿Qué tienes?». Así que pasan ese tipo de cosas y quizás llegue un momento en el que realmente tomemos la decisión de hacerlo. Es una sensación extraña. Es como si estuviéramos renaciendo porque hemos intercambiado todas nuestras ganancias futuras del pasado por una suma global. Eso es lo que está haciendo realmente esta venta a Sony. Pero lo que significa es que ellos poseen los derechos de autor de todo el pasado, pero nosotros poseeremos los derechos de autor del futuro. Así que, en cierto modo, es una especie de invitación a crear algo. Y creo que podemos estar a la altura de ese desafío de alguna manera».
