Violeta Hódar lanza su primer disco largo un año y medio después de su marcha de Operación Triunfo 2023 (fue la sexta expulsada). Su primer single, ‘el x venir‘, no forma parte del tracklist, como tampoco el reciente ‘Palmas y desamores‘, porque la propuesta de ‘Violeta’ es conceptual. Y, esta vez, de verdad.
‘Violeta’ parte de una premisa muy original, ya que se inspira en ‘La Traviata’ (1853) de Giuseppe Verdi. La protagonista de aquella ópera se llamaba Violetta Valéry, y los padres de Violeta Hódar le pusieron ese nombre en su honor. El disco, como ‘La Traviata’, se divide en tres actos y el padre de Violeta, Juan Carlos, aficionado a la ópera, escribe la ‘Overture’ (sí, en inglés), que adelanta los temas de amor, desamor, libertad, sacrificio y renacer presentes en el disco. ‘Violeta’ cuenta la historia de Violetta Valéry desde su única perspectiva -y no de otros personajes- porque Hódar ha querido reivindicar un personaje enormemente «adelantado a su tiempo» por motivos que explica en una entrevista con JENESAISPOP que publicaremos próximamente.
El contenido que sigue a la «obertura» es una consecución de canciones pop, producidas en un estilo muy actual por nombres como KUINVI o RYO, pero que no conforman esa «gran ópera pop moderna» que describe Universal Music, ni ningún «relato largo», pues esta «ópera» apenas dura 28 minutos. Las correctas y cuidadas composiciones recuerdan que, a pesar de su ambición, este es simplemente el primer disco de Hódar. Pero Violeta tiene las ideas claras y buen gusto para llevarlas a cabo.
Violeta, quien en Operación Triunfo exhibió su gusto por el jazz y el R&B, por ejemplo, versionando ‘Blue Lights‘ de Jorja Smith, no recurre tanto a estos sonidos en su debut como a una mezcla de ritmos de club, latinos y tradicionales. El reggaeton de ‘Cruz y delicia’ o ‘Delirio’ hila fino como el cancionero de Judeline, ‘Ay’ evoca la «flor divina» de Valéry con un apetecible surtido de ritmos afrobeat, y ’17:17′ -y no el single ‘Ojalá’- es la mejor de las pistas bailables, una delicia de latin house que «embelesa» como la luna citada en la letra.
La sorpresa de ‘Violeta’ la deja ‘Sabor de anhelo’, un tierno «bolerito» de desamor que apela a los «pájaros cantores que no paran de llorar». La entrada del coro pone los pelos de punta en esta rica pieza que cuenta entre sus compositores a un ex integrante de Da Souza, Lluís Cabot. Otros nombres menos conocidos como Jesús José Ortega Bermúdez (Carlota Urdiales) o Nuria Sagalés Carbonell (DEVA) participan en la composición de este disco que refleja el modus operandi de los lanzamientos internacionales.
Las canciones se suceden con un evidente sentido de cohesión. La inicial ‘Corazón mande’, que avisa del destino de la protagonista con bien de vocoder, es otra de las producciones influidas por los ritmos de club. Otra piezas son más discretas, en especial las baladas, como la pop ‘Me pelea’ o la pianística ‘Contigo’, necesarias en el trayecto, pero menos memorables. Aunque las composiciones suenan esmeradas, no transmiten la misma originalidad que el concepto del álbum. Tamaña ambición merece un material igual de atrevido.
Lo que sí consiguen todas estas canciones juntas es construir una experiencia sonora coherente y muy cuidada a nivel de producción. Quizá no podía ser de otra manera dada la inspiración operística del álbum. Puede que ‘Violeta’ no alcance las cotas de popularidad y universalidad de ‘La Traviata’, pero como obra «inmersiva» (otra palabra usada por Universal) cumple su cometido, a la vez que presenta a una Violeta con ganas de aportar cosas diferentes en la industria musical.