La exposición revisa más de cien años de desfiles de moda como fenómenos culturales, mediáticos y artísticos. La cita reúne piezas de casas como Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci o Louis Vuitton, además de material audiovisual, escenografías e invitaciones originales. Organizada en cuatro salas, la exhibición recorre la evolución del desfile desde sus inicios íntimos en los salones parisinos de principios del siglo XX hasta los espectáculos digitales contemporáneos. Se revisan hitos como los experimentos narrativos de Poiret y Chanel, el Théâtre de la Mode de 1945, la irrupción del prêt-à-porter y la influencia de las subculturas en los años 60 y 70, o el impacto global de las supermodelos en los 90. También se abordan las grandes producciones del cambio de milenio, con ejemplos icónicos de Chanel y Alexander McQueen, así como las radicales puestas en escena de Viktor & Rolf o Martin Margiela. La última sección se centra en la era digital y en el auge de los formatos híbridos acelerados por la pandemia, con propuestas como el Show in a Box de Loewe o la colaboración de Balenciaga con Los Simpson. La exposición analiza cómo el desfile funciona como obra total en la que se cruzan arquitectura, coreografía, tecnología e ideas políticas.
Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis (Hasta el 4 de enero, en el Fashion Institute of Technology de Nueva York)
La artista Alisa Gorshenina en una imagen de la fotógrafa Elizaveta Porodina.Elizaveta Porodina / Cortesía del FIT
Se trata de la primera exposición que investiga cómo la moda dialoga con las teorías del inconsciente desde Freud hasta la actualidad. Comisariada por Valerie Steele, la muestra reúne cerca de cien piezas de diseñadores como Chanel, McQueen, Mugler, Versace o Yamamoto para explorar cómo el vestir refleja deseos, temores y construcciones de identidad. La cita traza un recorrido histórico que arranca con el estilo personal de Freud y las primeras controversias sobre el vínculo entre moda, sexualidad y feminidad. A través de los años 20, 30 y 50, evidencia cómo el psicoanálisis influyó —y a veces chocó— con la liberación sexual, los roles de género y las minorías sexuales. En sus secciones temáticas, la muestra interpreta prendas icónicas desde conceptos como el deseo, la pulsión de muerte, los arquetipos oníricos o la imagen corporal, apoyándose en teorías de Lacan y Anzieu. Diseños de Moschino, Rick Owens o Undercover ilustran cómo la moda encarna tanto placer como conflicto psicológico. El recorrido culmina con una reflexión sobre la moda no binaria y la transformación contemporánea de la identidad a través del cuerpo y la ropa.
Marie Antoinette Style (Hasta el 22 de marzo de 2026, en el Victoria & Albert Museum de Londres)
Retrato de María Antonieta.Grand Palais RMN (Château de Versailles) / Gérard Blot
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