La moda sale del sótano del Museo Metropolitano de Arte. Según se ha anunciado hoy, Costume Art, la exposición de primavera de 2026 del Costume Institute, marcará la inauguración de las Condé M. Nast Galleries, un espacio de casi 12.000 metros cuadrados, adyacentes al Gran Hall del Met. «Es un gran momento para el Costume Institute», afirma el comisario jefe, Andrew Bolton. «Será un cambio determinante para nuestro departamento, pero también creo que lo será para la moda en general: el hecho de que un museo de arte como el Met conceda una ubicación central a la moda».
Para conmemorar la trascendental ocasión, Bolton ha concebido una exposición que aborda «el papel central del cuerpo vestido en la vasta colección del museo», combinando pinturas, esculturas y otros objetos que abarcan los 5.000 años de arte representados en el Met, junto a prendas históricas y contemporáneas del Costume Institute.
«Lo que conecta todos los departamentos curatoriales y lo que conecta todas y cada una de las galerías del museo es la moda, o el cuerpo vestido», afirma Bolton. «Es el hilo conductor de todo el museo, que es realmente la idea que ha dado pie a la exposición, esta epifanía: sé que a menudo se nos ha considerado ‘de segunda’, pero, de hecho, el cuerpo vestido tiene un papel fundamental en todas las galerías. Incluso el desnudo nunca está desnudo», continúa. «Siempre está atravesado por determinados valores culturales e ideas».
La división entre arte y moda persiste obstinadamente a pesar de exposiciones del Costume Institute como Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, de 2018, que fue la exposición más visitada de la historia del Met, con 1,66 millones de visitantes. Bolton cree que la jerarquía perdura precisamente por la conexión de la ropa con el cuerpo. «La aceptación de la moda como forma de arte se ha producido realmente en términos artísticos», explica. «Se basa en la negación, en la renuncia, del cuerpo, y en el hecho de que la estética trata de la contemplación incorpórea y desinteresada».
Tradicionalmente, admite Bolton, las exposiciones del Costume Institute han hecho hincapié en el atractivo visual de la ropa, y los maniquíes desaparecían detrás o debajo de las prendas. Su audaz idea para Costume Art es insistir en la importancia del cuerpo, o «la conexión indivisible entre nuestros cuerpos y la ropa que llevamos». La moda, insiste, en realidad «tiene una ventaja sobre el arte porque aborda la experiencia vivida, encarnada».
Ha organizado la exposición en torno a una serie de tipos de cuerpos temáticos, divididos a grandes rasgos en tres categorías. En ellas se incluyen cuerpos omnipresentes en el arte, como el clásico y el desnudo; otros tipos de cuerpos que a menudo se pasan por alto, como los cuerpos envejecidos y las mujeres embarazadas; y otros más universales, como el cuerpo anatómico. La de Bolton es una visión mucho más amplia del físico que la que suele promover la propia industria de la moda, con sus modelos delgadísimas y sus estrechos márgenes de tallas. «La idea era volver a incluir el cuerpo en las conversaciones sobre arte y moda, y ensalzarlo, no eliminarlo para elevar la moda a forma de arte», explica.
De hecho, la exposición ha sido diseñada –por Miriam Peterson y Nathan Rich de la firma Peterson Rich Office de Brooklyn– para privilegiar la moda. En la sala de techos altos de las Condé M. Nast Galleries (también hay una sala de techos bajos), la ropa se exhibirá en maniquíes encaramados a pedestales de 2 metros, en los que irán insertadas las obras de arte. «Cuando entras, tu mirada se dirige inmediatamente hacia arriba, lo primero que ves es la moda«, dice Bolton.
Más historias
Karol G se confiesa ante Rosalía en el ‘LUX Tour’: “En el aeropuerto, en la sala de espera… ya no”
Luna llena en Capricornio: este es el ritual que debes hacer entre el 28 de junio y el 2 de julio para liberarte de lo que te impide triunfar
Los zuecos de jardinero con aspecto de patata que han cautivado a las chicas de Brooklyn y Manhattan