El resultado fue una pieza que habla de adaptación, presión social, pertenencia y resistencia íntima. “El objeto original desaparece y al mismo tiempo sigue estando presente. Para mí eso habla de cómo nos adaptamos a las estructuras sociales sin perder del todo lo que somos”, explica Sane. En esa frase está la clave de su obra: aceptar la estructura sin renunciar a la esencia.
Greta Pllana –otra de las artistas de la residencia de Etnia House of Arts– nos cuenta cómo lo ha vivido ella. “Intervenir en una montura de gafas ha significado para mí desplazar la atención de la función a la percepción”, asegura. “He trabajado liberando las gafas de su uso cotidiano y transformándolas en algo casi orgánico”.
Proyecto montura con formar orgánicas, de la artista Greta PllanaEtnia House of Arts
La iglesia en donde desarrollaban su obra las artistas acabó modificando su manera de crear. “Hay espacios que no te dejan trabajar en silencio”, recuerda Sane sobre su experiencia durante la residencia. La artista no se refiere al mundanal ruido, sino a la densidad invisible del lugar, la memoria y su energía. “Por las mañanas encendía las luces de la iglesia y me quedaba paralizada, simplemente respirando, pensando en todo lo que habría ocurrido entre esas paredes a lo largo del tiempo”, recuerda.
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