Met Gala 2026, una fantasía tan estética como poco reivindicativa

De todo el elenco mitológico, Venus, quizá la diosa más conocida, se pone en el centro de todas las miradas. En ella se ha inspirado Chase Infiniti para su look de Thom Browne, además de todo el clan Kardashian. Las hermanas parecen haber compartido moodboard, aunque cada una a su manera. El look desvestido que ideó Schiaparelli para Kylie evocaba el peplos caído de la Venus de Milo, mientras que Kim Kardashian emuló el Body Armour de Allen Jones sobre Kate Moss con un estilismo idéntico, obra del mismo artista. Aquí es donde entra en acción una de las ambivalencias de la Met Gala 2026: la exposición se nutre de parte de los corsés esculturales que han fascinado a la moda. Pero apostar por esta prenda arquitectónica en esta alfombra roja también diluye un poco la edición: si bien habla del cuerpo vestido (y armado), hace que cualquiera de esos corsés imposibles de 2022 sea intercambiable con los actuales. Una de las principales críticas por aquel entonces fueron las restricciones corporales que limitaron los movimientos de invitadas como Tyla. Que en 2026 el Metropolitano quiera celebrar el cuerpo humano, en todas sus siluetas y etapas posibles (tan necesario en tiempos del Ozempic) parece hacer un llamamiento a poner el foco en el cuerpo desde una perspectiva más respetuosa. En este sentido, parecen más adecuados al dress-code los flecos de Teyana Taylor que el corsé de Kendall Jenner, aunque traslade directamente a la Victoria de Samotracia.

Más interesantes desde el punto de vista expositivo resultan las diferentes interpretaciones que se han hecho sobre el cuerpo. Beyoncé lo ha traducido de forma literal, en una colaboración con Olivier Rousteing. Bad Bunny ha puesto el foco en el cuerpo envejecido, con una versión vetusta (eso sí, firmado por Zara, que ya le vistió en la Super Bowl) de sí mismo. Más nicho son las traducciones de la temática que hace siempre Iris Van Herpen, y este año no defrauda: la holandesa vistió a la deportista olímpica Eileen Gu con un vestido a base de burbujas llamado Airo, que respondía a la naturaleza atómica del cuerpo humano, “hecho en un 99,9% de espacio vacío”, explicaba la firma en su perfil de Instagram.