En este panorama, resulta cada vez más difícil crear obras que retengan la atención, que permanezcan y que dejen huella. Es una realidad que atraviesa toda la cultura visual, desde el documental hasta la moda, de las revistas al arte contemporáneo. Y no solo por la velocidad vertiginosa con la que consumimos imágenes, sino también porque estos lenguajes visuales arrastran una larga tradición, marcada por códigos y expectativas heredadas que lastran la capacidad de sorprenderse.
Al mismo tiempo, el trabajo creativo se desarrolla dentro de estructuras que, a menudo, recompensan la cautela. En toda el ámbito cultural, del mundo editorial al cine y la moda, lo desconocido se suaviza, se pospone o se excluye. Con demasiada frecuencia, la presión no consiste en ir más lejos, sino en seguir siendo fácilmente legible, aceptable y comercializable.
Y, sin embargo, es precisamente entonces cuando se hacen necesarias nuevas formas de ver.
La cuestión ya no es simplemente cómo producir imágenes, sino cómo crear imágenes que importen. Y quizá lo más urgente: cómo responder.
Como artistas y creadores de imágenes, ¿cómo reaccionamos ante esta situación? ¿Qué decidimos poner en el mundo? ¿Qué tipo de imágenes pueden interrumpir el ruido y resistir la indiferencia?
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