Bajo el título Ese barco en la montaña, la exposición recorre más de cuatro décadas de producción mediante un relato no cronológico distribuido en diez salas del Edificio Nouvel, donde se entrelazan pinturas, notas de viaje, pruebas de color, escritos y fotografías. La propuesta subraya el carácter permeable y acumulativo de la obra de Uslé, en la que los apuntes cotidianos —viajes, estudio, vida familiar— funcionan como registros sensibles y subconscientes que alimentan su lenguaje pictórico. La relación entre abstracción e imagen, entre lo visto, lo soñado y lo imaginado, constituye uno de los ejes centrales del recorrido. El relato expositivo repasa sus inicios en la Cantabria de los años setenta, marcados por tonos oscuros y serenidad visual; su formación en Valencia y su temprano interés por la fotografía; su participación en ARCO en 1984; y su decisiva etapa neoyorquina a partir de 1987, cuando su pintura adopta paletas más luminosas, fondos en cuadrícula y gestos inspirados en De Kooning. Con el tiempo, Uslé deriva hacia una abstracción más lírica y contenida, basada en ritmos geométricos que evocan el pulso y en superficies saturadas que crean un umbral atemporal entre la penumbra y el destello.
Juan Muñoz. Historias de Arte (Del 18 de noviembre de 2025 al 8 de marzo de 2026, en el Museo Nacional del Prado)
Many Drums, de Juan Muñoz.Luis Asín
El escultor español desarrolló una obra profundamente influenciada por la historia del arte, con especial atención al Renacimiento y al Barroco. Nacido y criado en Madrid, encontró en el Museo del Prado una fuente constante de inspiración que marcaría su trayectoria artística. Muñoz estableció conexiones visuales y conceptuales con maestros de distintas épocas, desde Parmigianino hasta Francisco de Goya. Durante su estancia en Roma, se impregnó del legado arquitectónico y escénico de figuras como Borromini, Bernini y Piranesi, cuyas visiones del espacio resonaron en sus propias creaciones escultóricas. La obra de Muñoz se caracteriza por su dimensión teatral y por una constante reflexión sobre la percepción del espectador. A través de una puesta en escena que combina arquitectura, escultura e ilusionismo, el artista profundizó en la relación entre la quietud y el movimiento, elementos centrales en su lenguaje visual.
Tú, que tienes ademanes de ensueño [You Who Have Beautiful Manners], de Lucía C. Pino (Del 6 de noviembre de 2025 al 8 de marzo de 2026, en el Museo CA2M)
La obra Adara.Jean Michel Conyedo
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