21 documentales de moda | Vogue España

21 documentales de moda que no te deberías perder.

El interés por el mundo de la moda está siempre en constante crecimiento, así que no era de extrañar que también lo estuviera el número de potenciales espectadores de documentales relacionados, de cualquier manera, con él. De un tiempo a esta parte las principales plataformas de streaming han aumentado su oferta de películas de no ficción sobre esta temática y han incorporado algunos títulos que ya son clásicos y que han llegado a colarse en los grandes premios de los años de sus estrenos. Hemos recopilado un gran número de ellos y aquí están.

‘Jeremy Scott: The People’s Designer’

La revolución que Jeremy Scott supuso dentro del mundo de la moda, el posicionamiento que consiguió hacer de Los Ángeles como capital a tener en cuenta y la traslación que hizo de la irreverencia bien entendida a la pasarela es lo que The People’s Designer cuenta a lo largo de sus casi dos horas de duración. Katy Perry, Paris Hilton, Kelly Osbourne, Miley Cyrus o Jared Leto intervienen en esta película de 2015 en la que se explica el camino que siguió un chico de una granja de Misuri hasta conquistar la Semana de la Moda de Milán.

‘Franca: Chaos and creation’

Estrenado en 2016, el documental Franca: Chaos and Creation se convirtió en un involuntario homenaje a una de las figuras más importantes de la moda y el arte en Italia en las últimas cuatro décadas. Franca Sozzani falleció en el mismo año después de haber trabajado como directora de Vogue Italia desde 1988 y haber sido designada, años más tarde, directora de la división italiana de Condé Nast. Suyas son algunas de las ideas que revolucionaron las revistas de moda durante la década de los 90.

‘Maddman: The Steve Madden Story’

Tras el auge de Steve Madden como diseñador en el Nueva York y el Miami de los 80 comenzó una historia propia de una película de Hollywood: una marca que vuelve a empezar en un garaje en 1990, la ayuda de Jordan Belfort para entrar en bolsa (el protagonista real de El lobo de Wall Street) y una condena por fraude y blanqueo que llegó a principios de los 2000. El diseñador hace uso de este documental para contar su parte de la historia, sin censura y sin ningún tipo de vergüenza.

‘Casablancas: El hombre que amaba a las mujeres’

El hombre que amaba a las mujeres, dirigido por Hubert Woroniecki, amigo de John Casablancas, busca redimir una figura que cambió la forma en la que las modelos se relacionaban con el resto de la industria. Claudia Schiffer, Cindy Crawford, Naomi Campbell o Linda Evangelista pasaron a ser casi marcas registradas y generaron ingresos como ninguna otra top había conseguido hacer antes.

‘Helmut Newton: The Bad and the Beautiful’

Dirigida por el alemán Gero von Bohem, la cinta cede la palabra a quienes se situaron al otro lado del objetivo: modelos, actrices, celebridades y rostros por entonces desconocidos que, en gran parte gracias a él, pronto dejaron de serlo. Entre estos nombres se encuentran Grace Jones, Isabella Rossellini, Charlotte Rampling o Claudia Schiffer. Ninguna de ellas pone el más mínimo ‘pero’ a su encuentro con Newton. Todo lo contrario.

‘Paris is Burning’

No es un documental de moda al uso, pero como sucede siempre con la industria, habla de tantas cuestiones culturales que resulta imposible desligarlo de la moda. Ambientado en los años 80, relata la historia de la cultura ball, la misma que Billy Porter defiende en Pose. Ayuda (y mucho) a profundizar en este tipo de escena ligada a los colectivos marginales gay y transgénero de comunidades racializadas como la afroamericana o la latina.

‘Pop Models’

Pop Models, de Olivier Nicklaus, es una retrospectiva a la profesión de modelo desde sus orígenes en la Francia de principios del siglo XX hasta la segunda década del nuevo milenio. De las primeras modelos que visitaban el Palais de l’Élysée para reivindicar sus derechos laborales hasta las instamodels. Es, a su vez, un recorrido por los diferentes cánones de belleza que se han sucedido en la contemporaneidad y su interdependencia con la sociedad, la cultura y la economía del momento. Se puede ver en la plataforma de streaming de RTVE.

‘Iris’

Si se ha oído hablar aunque sea un poco sobre Iris Apfel, no hace falta explicar nada más sobre por qué debería verse este documental. El inconfundible —y extravagante— estilo, las toneladas de accesorios masivos que siempre la acompañan, las gafas XXL y el ingenio de este icono de la moda neoyorquina hacen que esta cinta resulte puramente fascinante de principio a fin. Está disponible en Mubi.

‘Peggy Guggenheim: Adicta al arte’

Fue una mujer que vivió atreviéndose a ser ella misma durante toda su vida. Sin duda uno de los grandes iconos de estilo de su época. Este documental lo dirige Lisa Immordino Vreeland, una de las miradas que ha sabido capturar en otras películas de no ficción la esencia de figuras tan relevantes como la de Diana Vreeland (está casada con el nieto de la editora) o Cecil Beaton. Se puede ver en Filmin.

‘The True Cost’

La contaminación, la falta de transparencia y trazabilidad, la explotación de la mano de obra…unos años antes de que la sostenibilidad se convirtiera en uno de los grandes focos de debate en la moda, este documental expuso de manera gráfica, emotiva y detallada todo lo que no funciona en la industria. Está disponible, gratis, en Plex.