Las direcciones imprescindibles para amantes del flamenco en España: bares, museos, tablaos y peñas para disfrutar del arte jondo

Peña Flamenca Torres Macarena, en Sevilla

Corría el año 1974 cuando cuatro amigos con una pasión compartida decidieron unirse para abrir el que, décadas después, sería uno de los grandes templos del flamenco en
la capital hispalense. A ellos se unieron artistas de la talla de Pies Plomo, José de la Tomasa, José Domínguez ‘El Cabrero’, ‘El Chocolate’, Manuel Oliver, Pedro Bacán, El Chozas… y, en poco tiempo, se coronó como una institución, con un ambicioso programa protagonizado por los mejores artistas del cante y del baile. Actualmente, acoge recitales para más de un centenar de personas y es, sobre todo, un lugar donde el flamenco se respeta y se escucha con veneración, donde se canta sin megafonía y el público arropa a los artistas, gracias a
un escenario que invita a la interacción constante. Torres Macarena es, en definitiva, un santuario donde el respeto por la tradición se lleva por bandera.

Centro de Interpretación Camarón de la Isla, en San Fernando, Cádiz

Si alguien puso San Fernando en el mapa mundial fue José Monje Cruz. De ahí que en su ciudad natal exista una ruta que recorre algunos de los lugares más importantes de su vida. Como primera parada obligada está el Centro de Interpretación Camarón de la Isla, que hace un repaso de su trayectoria artística
y personal, a través de la mayor compilación audiovisual recopilada sobre su figura. A pocos metros del museo se encuentra la Venta de Vargas, un restaurante-tablao de comida tradicional andaluza que data de 1921 y que fue donde se fraguó el mito del cantaor. La visita a San Fernando no puede terminar sin hacer un alto en el Mausoleo de Camarón, donde descansan los restos de la máxima leyenda del flamenco.

El Candela, en Madrid

Fundado en 1985 por Miguel Ángel Aguilera Fernández, fue el punto de encuentro de personajes ilustres como Camarón de la Isla, Paco de Lucía o Enrique Morente, y todo un icono de la escena artística madrileña. En su interior se daban cita cantantes profesionales y amantes del flamenco; ellos lo convirtieron en un lugar emblemático de la capital, con una infinidad de historias que, todavía a día de hoy, alimentan la leyenda. Y todo ese imaginario es, precisamente, el que han querido recuperar con su reapertura: un espacio que reivindique el arte y la cultura, y que sea, ante todo, divertido. Para darle forma y sentido se unieron siete socios procedentes de diferentes territorios empresariales y disciplinas creativas. Entre ellos se encuentran los artistas visuales Amanda Portillo y Piro, la empresaria Neus Cerdà, el músico Edu Por las Noches, el actor Unax Ugalde, el productor Enrique López Lavigne y la chef Ángela Gimeno. Juntos han diseñado un interiorismo, una programación y una carta de comida y mixología que prometen devolverle al Candela el lugar que le corresponde.

Barrio de Santiago, en Jerez de la Frontera, Cádiz

Considerada una de las ciudades más importantes vinculadas a la cultura jonda, en Jerez de la Frontera coexisten varios barrios que respiran la historia viva de un arte reconocido Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El más popular, probablemente, es el de Santiago, donde impera la arquitectura tradicional andaluza y abundan las casas de vecinos y los patios repletos de macetas. En sus calles –La Merced, Cantarería o Marques de Cádiz– conviven monumentos a personajes como Fernando Terremoto y Manuel Sordera, y templos activos, como la Peña Flamenca Tío José de Paula, que mantienen viva la tradición.

Sociedad Flamenca Barcelonesa El Dorado, en Barcelona

La escena flamenca de la Ciudad Condal, alimentada por artistas como Miguel Poveda, Mayte Martín, Cañizares, Duquende, Chicuelo, Montse Cortés o J.R. Caro, ha sido durante décadas un ejemplo de contemporaneidad y mestizaje cultural. En este contexto nacía, en el otoño de 2007, la Sociedad Flamenca Barcelonesa, como un punto de encuentro donde desarrollar actividades flamencas. “El Dorado quiere ser algo más que un club de amigos aficionados al flamenco que se reúnen para el gozo y disfrute de esta música. Queremos demostrar que en esta ciudad existe una demanda latente por el flamenco que si se canaliza y se potencia enriquecerá el patrimonio cultural”. Casi dos décadas después podemos afirmar que han cumplido su promesa.

Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván, en La Puebla de Cazalla, en Sevilla

Que el flamenco trasciende lo musical no es ninguna novedad. La emoción que despierta, no solo en quien lo ejecuta sino en aquellos que lo presencian, así como toda
la simbología que lo rodea, ha servido de inspiración para artistas y creadores a lo largo de los siglos. El Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván –que recibe el nombre del intelectual, periodista y crítico de arte español– es uno de los lugares donde mejor se refleja. El centro cuenta con una colección permanente de primer nivel, con obras de Picasso, Miró, Oteiza, Tàpies o Maruja Mallo; pero, además, en una de sus torres, incorpora una sugerente muestra de pinturas y carteles de festivales flamencos. Se trata de obras de Francisco Moreno Galván, un hombre del renacimiento flamenco muy influyente, ideólogo, con muchas obras gráficas y pictóricas dedicadas al flamenco.

Peña La Platería, en Granada

Nacida en la ciudad andaluza en 1949, La Platería es considerada la decana de las peñas flamencas. Es, de hecho, ese carácter pionero el que le aporta la singularidad, ya que dio lugar al nacimiento de todas las que vendrían después, no solo en Andalucía sino en todo
el territorio nacional. Debe su nombre al lugar en el que se reunían los aficionados que la fundaron, el taller del platero Manuel Salamanca Jiménez; y, a lo largo de las décadas, han desfilado por sus instalaciones las figuras más importantes del mundo del flamenco. En la actualidad, opera como una asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es el de enseñar, divulgar y salvaguardar los valores del arte flamenco en las distintas versiones de cante, baile y guitarra o toque. Y lo hace con un programa que incluye música fusión, actuaciones en acústico, exposiciones y recitales.

Café de Chinitas, en Málaga

El negoció abrió por primera vez sus puertas en el siglo XIX, con el fondo y forma de un pequeño teatro donde tenían lugar espectáculos flamencos. Aunque si algo caracterizaba a este particular café era el ambiente bohemio y transgresor que imperaba en su interior –en la época fue calificado de burdel ilustrado, como consecuencia de ese espíritu artístico y festivo que se celebraba en el interior del establecimiento–. En sus mesas se sentaron personajes de la talla de García Lorca, Dalí y Picasso, haciendo de este un punto de encuentro entre artistas e intelectuales. A mediados del siglo XX cerró sus puertas pero, en el otoño de 2024, reabrió como restaurante. Hoy, el Café de Chinitas recupera la esencia del negocio, combinando el espíritu bohemio que lo caracterizó con un concepto moderno de restaurante: la gastronomía andaluza convive con la omnipresencia del arte y la música que ayudan a mantener viva la historia de quienes pasaron por este café legendario.

El Flamenco Vive, en Madrid

En el número seis de la calle Moratín –en el corazón del Barrio de las Letras– se ubica uno de los templos del merchandising flamenco en la capital. Abierta desde 1994, la tienda cuenta con el más amplio catálogo discográfico flamenco del mundo: desde las primeras grabaciones
–que datan de comienzos del siglo XX– a los últimos lanzamientos. En el espacio ofrecen, además, guitarras realizadas por reconocidos lutieres – Hnos. Sanchis López, Prudencio Saez, Camps, entre otros–, cajones de marcas reputadas, zapatos artesanales y otros complementos para el baile flamenco: vestidos, faldas, batas de cola, camisetas, castañuelas y un larguísimo etcétera. A todos estos elementos pensados para la ejecución de las diferentes disciplinas se suman libros, métodos y partituras, así como ediciones limitadas de producciones propias. En definitiva: si lo que buscas no está en El Flamenco Vive, es muy probable que no exista.

Corral de la Morería, en Madrid

Fue en 1956 cuando Manuel del Rey, un enamorado de la cultura, las artes y el flamenco, alumbró el Corral de la Morería, con la intención de crear un tablao contemporáneo. En más de medio siglo de historia, su escenario ha acogido y consolidado a figuras como Antonio Gades, La Chunga, Fosforito, María Albaicín, Isabel Pantoja, Los del Río, Lucero Tena, Serranito, Fernanda y Bernarda de Utrera, Manuela Vargas, El Güito, Mario Maya, Antonio Canales, entre otros –la lista es interminable–. Pero las maravillas del establecimiento no terminan en el ámbito musical; este es, además, un restaurante de altura que ha conseguido afianzarse en
la escena culinaria madrileña. El chef detrás de la propuesta gastronómica, David García, ha ideado una propuesta a la altura del escenario en el que se sirve. Tanto, que ha conseguido alzarse con una estrella Michelin.

Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco, en Sevilla

Dedicada a la preservación, enseñanza y promoción del flamenco, la organización alberga como principal proyecto la Escuela Internacional de Arte Flamenco. Inaugurada en 1996, la institución impulsa la formación de artistas en cante, baile y guitarra, combinando tradición y excelencia. Cristina Heeren es, en definitiva, el lugar donde se gesta y nace gran parte del talento emergente. Además, su sede se ubica en el corazón del barrio de Triana, cerca de calles que han sido clave en la historia de este arte, como Betis, Pureza, Alfarería; de patios de vecinos donde antaño se festejaba el flamenco comunitario y espontáneo; y de las casas natales de artistas de la talla de Curro Fernández y Oliver de Triana.