Para cualquier diseñador de vestuario, un proyecto del tamaño de Wicked supondría un reto apasionante. En el caso de Paul Tazewell, se le encomendó una tarea mayor: vestir dos superproducciones simultáneamente, Wicked y Wicked 2. «Fue emocionante rodar de esta manera, para aprovechar al máximo el escenario y la coherencia de los personajes», dice. «Pero también suponía tener una idea clara del arco general de la historia».
Su trabajo ya dio sus frutos: Tazewell ganó con Wicked el Oscar 2025 a mejor vestuario. Ahora, está listo para compartir un primer vistazo del vestuario de la esperada secuela, que se estrenará el 21 de noviembre.
Wicked 2 continúa justo donde terminó Wicked: Elphaba (Cynthia Erivo), ahora vilipendiada como la Malvada Bruja del Oeste, ha huido al bosque de Oz, mientras que Glinda (Ariana Grande) trabaja para el Mago en Ciudad Esmeralda. «En la primera parte, vemos a dos mujeres jóvenes que comienzan su vida adulta y tienen que tomar sus primeras decisiones sobre cómo quieren ver el mundo», dice Tazewell. «En Wicked 2, vemos cómo van dando sentido a las consecuencias que trajeron esas decisiones».
El trabajo de Tazewell refleja ese cambio de perspectiva, profundizando en el alma de los dos personajes centrales de la película. A medida que Elphaba se refugia más y más en el bosque –y en sí misma–, vemos cómo su característica capa negra se deteriora y se hace jirones. «Su túnica es el vestido que lleva al final de Wicked, y el guardapolvos es también su gabardina de la primera película», explica Tazewell. Verlos degradarse, dice, es verla «despojarse de todo lo que la sociedad le ha impuesto, para realizarse de una forma muy honesta y auténtica».
Giles Keyte/Universal Pictures
Cuando, más adelante en la película, Elphaba se dirige al castillo de Kiamo Ko con un abrigo diferente, también está impregnado de significado. «Con este look, vemos cómo cambian las tornas y cómo va descubriendo quién es realmente», bromea Tazewell. «El abrigo es del linaje de Fiyero, y eso está representado en el degradado negro y azul de la capa de terciopelo y el estampado tribal en espiral».
El vestuario de Glinda, dada la importancia y visibilidad de su posición en Ciudad Esmeralda, requería un enfoque diferente. «La vemos madurar como mujer, pero también como adalid del bien de Ciudad Esmeralda, y cómo la manipulan para convertirla en un icono de bondad«, dice Tazewell. Por eso, quisó que su look fuera digno de la realeza. «El concepto era algo entre Dior y María Antonieta«, dice. «Tiene ese nivel de poder, pero también esa cualidad tierna y femenina. Hay muchos tejidos en capas, con tul y organza».
Cuando, al principio de la segunda película, Glinda desciende de su burbuja por primera vez, lleva un vestido azul y lila de cuento de hadas, cuya silueta está inspirada en el vestido que llevaba la primera Glinda, la actriz Billie Burke, en El mago de Oz. «Era importante representarla de una forma muy clásica», dice Tazewell. «También hicimos un guiño al vestido azul original de Glinda del musical Wicked con la elección del color». Sin embargo, a medida que avanza la película, su look se vuelve un poco «más sencillo», al menos según los cánones de Tazewell (véase: un traje de falda rosa bordado y con aplicaciones de cuentas de dientes de león). «Son líneas más definidas para llegar a su auténtica esencia».
Giles Keyte/Universal Pictures
Tazewell también optó por una moda más contemporánea para la ceremonia de bodas de Glinda. «[Ariana y yo] debatimos a fondo sobre el vestido de novia que debería llevar Glinda y cómo tenía que seguir mostrando la evolución del personaje», dice. Se decidieron por un diseño limpio con falda hasta los pies, escote asimétrico y bordado de mariposas. «Llevas estas mariposas dimensionales que se arremolinan alrededor del bajo del vestido», dice Tazewell. Se completa con un velo de 25 metros de largo y una tiara de mariposas, una metáfora de la transformación de Glinda.
Por supuesto, Elphaba y Glinda no fueron los únicos personajes a los que Tazewell tuvo que vestir. Para la Madame Morrible de Michelle Yeoh, volvieron los mismos temas de poder, realeza y surrealismo que rigieron su look en la primera película, todo en tonos verdes, por supuesto, para representar su reinado sobre la Ciudad Esmeralda. «Es una mujer con mucho estilo», describe Tazewell. «Tiene poderes mágicos y puede controlar el clima, así que usé esos motivos para decorar su ropa. A lo largo de la historia, se pueden ver símbolos meteorológicos o nubes y humo arremolinándose alrededor de su vestido«. Tazewell incluso bordó una de sus batas de terciopelo verde intenso con chispas de lingotes de plata y oro para que parecieran rayos. «Es como un relámpago que explota desde el centro de su cuerpo», dice Tazewell.
Para el Mago (Jeff Goldblum), por su parte, Tazewell se inclinó por detalles más teatrales e incluso extravagantes porque, al fin y al cabo, se trata de un showman. «Él es quien ha creado todo ese artificio tan espectacular en Ciudad Esmeralda, y también lo lleva en su cuerpo», dice Tazewell. Por ello, el vestuario del Mago, inspirado en espectáculos circenses como Barnum & Bailey, incluye estampados ornamentales, espectaculares abrigos de solapa ancha y, por supuesto, sombreros de copa en abundancia. Como en el caso de Madame Morrible, los detalles esmeralda afirman su posición de poder. «Su bata negra incorpora solapas verdes esmeralda, pero la silueta es fiel a la de un monarca que controla Ciudad Esmeralda», dice Tazewell.
También había que ocuparse de personajes secundarios, como Fiyero, encarnado por Jonathan Bailey –»Quería que pareciera lo más arrebatador posible», dice Tazewell– y Pfannee (Bowen Yang). Tazewell acabó vistiendo a todo un ejército, cada uno con su propia intrahistoria y estado de ánimo que transmitir. Sin embargo, lo que más disfrutó imaginar al cuarteto más divertido de Wicked 2: Dorothy, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde.
Al enfrentarse a algunos de los personajes más famosos de la historia de Hollywood, Tazewell quería que el cuarteto original de El Mago de Oz resultara familiar, pero con una vuelta de tuerca. «Fue muy divertido jugar con esa imagen y manipularla», dice Tazewell. «Había que hacer totalmente identificables a los cuatro amigos, que supiéramos exactamente quiénes son nada más verlos y cómo encajan en Wicked. Pero también pensé que era importante reflejar el libro original de Baum», es decir, la novela infantil de L. Frank Baum de 1900, The Wonderful Wizard of Oz.
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