TRES OPERAS ROCK MARAVILLOSAS E IMPRESCINDIBLES

En las décadas de 1960 y 1970, el álbum conceptual de ópera rock era algo brillante y diferente. Algunas de las mentes musicales más importantes se centraron en crear discos que no solo contaban con canciones increíbles, sino también con narrativas coherentes. Álbumes con personajes, historias largas y temas específicos y continuos. ¿A dónde se ha ido esa ambición?. Se ha perdido , con la muerte del álbum , que sólo contiene canciones.

Pero entre la primer opera rock de Pretty Things “S.F. Sorrow “, de 1969, me inclino a destacar un trío de magníficas óperas de rock clásico.

Tres discos de algunos de los nombres más importantes de la música que impactan con fuerza no solo en la música sino también en las elaboradas historias que cuentan. De hecho, estas son tres eternas óperas de rock clásico.

PINK FLOYD: THE WALL

Año 1979

Esta ópera rock de 26 temas  se centra en el personaje Pink, quien construye un muro metafórico, aislándolo de la influencia social negativa (e incesante). En 1982, el álbum se convirtió en película. The Wall también fue el último álbum que contó con el cuarteto original de Pink Floyd, ya que el teclista Richard Wright fue despedido a mitad de la producción.

Inspirado mientras la banda estaba en su gira In the Flesh Tour de 1977, el personaje principal del álbum es un híbrido de Roger Waters de la banda y el cofundador original Syd Barrett, quien luchó con problemas de salud mental más adelante en su vida. El álbum incluye algunos de los mayores éxitos de la banda, incluido mi favorito “Comfortably Numb”.

THE WHO: TOMMY

Año 1969

Este álbum de 24 temas de los  Who trata sobre el personaje principal, Tommy, un niño “sordo, mudo y ciego” que también es un genio del pinball. El álbum sigue a Tommy a lo largo de su vida, desde la niñez hasta la edad adulta, mientras lidia con abusos indescriptibles y logros triunfantes.

El álbum se convirtió más tarde en una película en 1975, con Eric Clapton, Tina Turner y Elton John. Las pistas fundamentales del LP incluyen “The Acid Queen” y “Pinball Wizard”.

DAVID BOWIE: THE RISE AND THE FALL OF ZIGGY STARDUST

Año 1972

Este álbum de 11 canciones  de David Bowie se centra en un rockero extraterrestre bisexual del espacio exterior que llega a la Tierra en un intento de salvar o iluminar el planeta a través de la música antes de que se avecine un desastre apocalíptico.

Durante varios años, Bowie se vistió como el personaje andrógino con maquillaje completo y corte de pelo salmonete. Desde entonces, probablemente se haya convertido en su look más icónico. Respaldado por su banda Spiders from Mars, el álbum incluye canciones icónicas como “Moonage Daydream” y “Starman”.

OTRAS SORPRENDENTES OPERA ROCK

Seguramente no son tan conocidas ni impactantes como los tres grandes clásicos, pero estos diez álbumes son simplemente maravillosos, conceptuales y con instintos de de ser rock-operas.

MOODY BLUES: In Search of the Lost Chord

Es el tercer álbum de The Moody Blues, lanzado en julio de 1968 en el sello Deram. Es un álbum conceptual sobre un amplio tema de búsqueda y descubrimiento, que incluye la exploración del mundo (” Dr. Livingstone, I Presume “), música y filosofía a través de los siglos (“House of Four Doors”), amor perdido (” The Actor “), desarrollo espiritual (” Voices o “), conocimiento en un mundo cambiante (” Ride My See-Saw “), conciencia superior (” Legend of a Mind “), imaginación (” The Best Way to travel  “) y exploración espacial (” Departure “).

KING CRIMSON: In the Court of the Crimson King

Subtitulado An Observation by King Crimson es el  debut de la banda inglesa, lanzado el 10 de octubre de 1969. El álbum es uno de los primeros y más influyentes del género de rock progresivo, donde se combinan las influencias de  rock con elementos de jazz, música clásica y sinfónica .

EMERSON, LAKE AND PALMER: Pictures at an Exhibition

Lanzado en noviembre de 1971 en Island Records, es un álbum sobre el arreglo de la obra  Pictures at an Exhibition de Modest Mussorgsky. Keith Emerson deseaba organizar la pieza después de ver una actuación orquestal varios años antes. Compró una copia de la partitura y presentó la idea a Greg Lake y Carl Palmer, quienes acordaron adaptarlo.

JETHRO TULL: Aqualung

Aqualung es el cuarto álbum de estudio de Jethro Tull, lanzado en 1971. Es ampliamente considerado como un álbum conceptual que presenta un tema central de “la distinción entre religión y Dios.

VAN DER GRAFF GENERATOR: Pawn Hearts

Es el cuarto álbum de la banda inglesa de rock progresivo, lanzado en octubre de 1971 en Charisma Records. El álbum original presenta solo tres temas, incluida la suite lateral “A Plague of Lighthouse Keepers“, que es una obra de arte.

YES: Close to the Edge

Es el quinto álbum de estudio de la banda, lanzado el 13 de septiembre de 1972 por Atlantic Records. El grupo se reunió en los Estudios Advision en Londres para grabar  ideas para las cuales se habían esparcidas desde febrero de 1972.  Jon Anderson y Steve Howe escriben  la canción principal de 18 minutos, la meticulosa canción que da título al álbum , secuenciada en cuatro partes.

GENESIS: Lamb Lies Down on Broadway

Es el sexto álbum de estudio de la banda inglesa de rock progresivo Genesis, el último con el líder Peter Gabriel antes de su partida en 1975. Fue lanzado como un álbum doble el 18 de noviembre de 1974. Cuenta la historia de Rael, un joven puertorriqueño de la ciudad de Nueva York que se embarca en un viaje de auto descubrimiento y se encuentra con extraños incidentes y personajes en el camino. Durante las sesiones de  grabación, Gabriel, quien insistió en escribir todas las letras, abandonó temporalmente el grupo para trabajar con el cineasta William Friedkin. Esto pone tensión en el resto de la banda y fue su final.

TANGERINE DREAM: Phaedra

Es el quinto álbum de estudio de alemán de música electrónica del grupo. Fue grabado durante noviembre de 1973 en The Manor en Shipton-on-Cherwell. Este es el primer álbum de Tangerine Dream que presenta su sonido clásico ahora impulsado por el secuenciador, que se considera que ha influido mucho en el género de la Escuela de Berlín de conceptos musicales.

GONG: Angel’s Egg

Es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock progresivo, lanzado en Virgin Records en diciembre de 1973.Fue grabado usando el estudio Manor Mobile en la casa comunal de Gong, Pavillon du Hay, Voisines, Francia. Era  el segundo disco de  e la trilogía de álbumes Radio Gnome Invisible de Gong, después de Flying Teapot. La edición original en vinilo vino con un folleto que contenía una extensa explicación de la mitología de la historia del disco.

MARILLION: Misplaced Childhood

Es el tercer álbum de estudio del grupo  neo-progresivo, lanzado en 1985. Se trata de un álbum conceptual basado libremente en la infancia del cantante de Marillion, Fish, que se inspiró en un breve incidente que ocurrió mientras estaba bajo la influencia del ácido.