♫ ROBERT SMITH Y EL MEJOR DISCO DE SU VIDA

Y decía Robert Smith con mucha convicción:

“Obviamente escuchaba música antes que David Bowie. Tengo un hermano mayor y él interpretó a Jimi Hendrix, Cream y Captain Beefheart… todo ese tipo de cosas de los años 1960, pero David Bowie fue probablemente el primer artista que sentí que era mío. Parecía que me  estaba cantando”.

Para  Robert Smith, un disco en particular llegó en lo que podría haber sido un día aburrido y de repente hizo que la realidad fuera un poco más vívida.

Y proclamó:

“ Low de David Bowie es el mejor disco jamás creado.Lo compré en casete y el mismo día fui a un centro de jardinería con mi madre. Lo pedí en la tienda de discos local y Paul, que estaba en la banda y es mi cuñado, lo dejó en el buzón. Es como uno de esos días extraños”.

Recordó con nostalgia:

“Caminé a casa desde la escuela, allí estaba el casete y teníamos un reproductor de casetes en el auto. Fui con ella a un centro de jardinería y escuché a Low mientras ella hacía lo que hacen las mamás en los centros de jardinería, y pensé que toda mi percepción del sonido había cambiado. Cómo algo podía sonar completamente diferente, como ‘Breaking Glass’, todo lo que había ahí, de hecho, ‘Sound And Vision’, todo lo que había ahí, todo lo que escuché fue asombroso, realmente asombroso”.

Fue la expansión creativa del álbum lo que resultó alterar la mente más que conectar emocionalmente en un sentido resonante, como explica:

“Cuando lo pongo ahora, el sonido, dunk dunk, ¡todo es jodidamente genial! Hay otros álbumes que amo mucho más, visceralmente mucho más, como Axis: Bold As Love , o Five Leaves Left , álbumes con los que puedo llorar, pero Low fue el álbum que tuvo un impacto enorme en mí, tal como lo vio sonido. Ningún otro álbum me ha hecho eso”.

Low llegó en un momento en el que Bowie buscaba personalmente un nuevo comienzo, tras rodar “The Men who fell the earth” Ahora estaba refugiado en Berlín, decidido a caminar por la cuerda floja para lograr la sobriedad sin dejar de ser artísticamente atrevido. Por lo tanto, el siguiente capítulo para Bowie estaba casi destinado a ser una exploración del sonido. En verdad, esto proviene del mismo principio central de “ser un outsider y crear personajes” que atrajo por primera vez a Smith hacia Bowie.

Durante este período, dormía con un cuadro del novelista, actor y milicia civil nacionalista japonés, Yukio Mishima, sobre su cama. Este amor por Mishima y el parentesco de “la máscara” que compartían ofrece quizás la mejor visión de cómo Bowie veía el arte de sus propios personajes y, en última instancia, cómo esa sensación de misterio, androginia y sensación de vivificar la realidad yendo más allá de ella inspiró El propio trabajo de Smith.

Si bien es posible que Smith no haya cambiado de forma en el mismo sentido que Bowie o Mishima, es evidente que The Cure siempre ha buscado hurgar debajo del barniz de la propia máscara de la sociedad. Ya sea la fiebre de ‘A Forest’ o la simple euforia de ‘Friday I’m In Love’, la obra de Smith logra el objetivo artístico de vivificar la realidad. La exploración del sonido en Low personifica esta profunda alegría.

Quizás esta sea la razón por la que The Cure nunca se ha quedado en un carril por mucho tiempo. Como dice de las bandas a las que ha inspirado:

“Creo que se han inspirado de la misma manera que a mí me inspiró la forma en que Bowie hacía las cosas. Creo que las bandas más jóvenes se inspiran en la forma en que The Cure hace lo suyo y sigue adelante”.