Ana Mena, sobre ‘pa ti toa

Asegura Ana Mena (Estepona, 1997), en relación a la esperada colaboración que acaba de protagonizar con Lola Índigo en el sencillo pa ti toa , que las cosas llegan cuando tienen que llegar. “Lola y yo llevamos muchos años coincidiendo, compartiendo escenarios, momentos y también muchísimo cariño mutuo. Siempre hemos sabido que queríamos hacer algo juntas, pero queríamos encontrar la canción adecuada, una que realmente nos representara a las dos. Cuando apareció este tema, sentimos que tenía esa energía, esa actitud y ese punto de diversión que encajaba perfectamente con nosotras”, explica la artista musical y matiza: “Que el público llevara tanto tiempo pidiéndolo también lo hacía aún más especial, así que por fin se alinearon todas las piezas”.

Solo hace falta escuchar un par de veces –tres, a lo sumo– el potente merengue pop que han lanzando este viernes ambas intérpretes para entender que esta va a ser una de las canciones que configuren la banda sonora del verano 2026. De ritmo arrollador y letra candente, quienes tengan gusto por la pista de baile encontrarán en pa ti toa una invitación claramente irrechazable. A quienes, por el contrario, no tengan previsto el contoneo, es necesario avisarles de que igual se ven obligados a cambiar de planes.

Inmersa por completo en la creación del que será su tercer álbum de estudio –tras Index (2018) y Bellodrama (2023)– y con varios conciertos programados para las próximas semanas, Ana Mena comparte con Vogue España sus reflexiones sobre una sinergia creativa que llega con una vocación muy clara: la de sonar a todas horas y en todas partes en los meses estivales. Y, muy probablemente, también más allá.

¿Qué características artísticas de Lola Índigo son las que más admiras?

Lola tiene una personalidad artística muy definida y una habilidad increíble para convertir cada proyecto en una experiencia completa, desde la música hasta la puesta en escena. Admiro muchísimo su capacidad de trabajo y su visión. También me encanta su valentía para reinventarse y para apostar siempre por ideas nuevas sin perder su esencia. Tiene una energía contagiosa y una pasión enorme por lo que hace.

¿Cuál es tu propia definición de ‘discotequear’, un concepto que en la canción se reivindica como una forma de ligar en la discoteca al ritmo de la música? ¿Hay que bailar más en un mundo de algoritmos y pantallas?

Para mí, discotequear es dejarte llevar. Es conectar con la música, con la gente y contigo misma sin pensar demasiado. Es esa sensación de libertad que aparece cuando una canción te atrapa y simplemente disfrutas del momento. Y sí, creo que en un mundo tan digital necesitamos más espacios reales para encontrarnos, mirarnos a los ojos, bailar, reírnos y vivir experiencias sin filtros. La música siempre ha sido una forma maravillosa de conectar.